Spot olimpico de Ralph El Demoledor

Disney y Marvel confirman Ant-Man

El proyecto misterioso de Disney y Marvel Studios ya tiene titulo: Ant-Man. La pelicula del hombre hormiga comenzara a rodarse en 2013 dirigida por Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World). En la pelicula apareceran tanto Henry Pym como Scott Lang, dos de los Ant-Man, uno viejo y el joven al que se le pasa la batuta.

Disney On Ice llega a Monterrey

Después de que mas de 100,000 personas en la Ciudad de México disfrutaran de las historias de Tiana, Cenicienta y Rapunzel, Disney On Ice Sueños y Aventuras llega a Monterrey del 1 al 12 de Agosto en la Arena Monterrey. Feld Entertainment y Zignia Live te traen a todas las princesas rodeando las historias de La Princesa y el Sapo, Enredados y La Cenicienta. El próximo 2013 sera el turno de Mérida, Bella y Ariel.

Especial: “75 años de magia: la nueva Blancanieves”

120,000 dibujos y 1295 fondos pintados a mano se necesitaron para completar 75 minutos de un entretenimiento nuevo llamado La Bella y la Bestia. Con un libreto de Linda Woolverton y los storyboards de Chris Sanders, las voces estelares de Robby Benson y Paige O’Hara como Bestia y Bella, y dirección de Kirk Wise y Gary Trousdale, La Bella y la Bestia fue el proyecto más ambicioso hasta su época.

Los animadores que habían llegado a Disney a finales de los 70s y principios de los 80s, apadrinados por la vieja generación ya se habían consolidado de tal forma que estaban a la par con ellos. Glen Keane animaba a la Bestia, coordinándose de Burbank a Florida, donde Mark Henn animaba a Bella, personaje a su vez animado también por James Baxter, en Burbank. Cada día había la necesidad de enviarse los dibujos por correo aéreo. Alan Menken y Howard Ashman trabajaban en crear las canciones estilo Broadway para la película y en especial el último, aunque en etapa terminal de SIDA, se dedicaba a redondear la historia.

La Bella y la Bestia se produjo en un tiempo record de dos años y se animo casi por completo entre diciembre de 1990 y Octubre de 1991. La adaptación del famoso cuento francés tenía los ojos del mundo puestos encima después del éxito de La Sirenita. No podía fracasar. Utilizando sofisticada animación, una dirección de arte misteriosa y tecnología nueva, tenía todo para triunfar.

La Bella y la Bestia se estreno en Noviembre de 1991 y fue recibida con alabanzas de la crítica y el público, que la catalogaron como la Blancanieves de esta generación de animadores.

Es Valiente ya el filme animado mas taquillero del 2012

Sobrepasando a gigantes como Madagascar 3, La Era de Hielo 4 y El Lorax, el nuevo clásico animado de Disney y Pixar, Valiente, es ya la película animada mas taquillera estrenada en lo que va del 2012 y dificilmente sera superada (aunque Ralph El Demoledor podría darnos una sorpresa). Con 217 millones de dolares en Estados Unidos y 310 en recaudación global total, le quedan aun varias semanas en cartelera y ya ha superado a Ratatouille y Cars 2. Alabada por la critica por sus impresionantes escenarios y personajes, este filme lleno de misterio, magia y aventura cuenta la historia de el amor entre una madre e hija que tendrá que superar un terrible hechizo. Con las voces de Hiromi, Alan Tacher, Favio Posca y canciones de Yuridia.

Especial: “75 años de magia: preparando el despegue”

Después del éxito comercial de La Sirenita, Disney teorizó que era tiempo de hacer una película sencilla y no muy costosa, como lo fue Dumbo en su tiempo. Una secuela para el éxito de 1977, Bernardo y Bianca apareció como un candidato fuerte. Disney tenía los derechos de todas las historias de Margery Sharp y los personajes principales ya estaban delineados.

El guion de Bernardo y Bianca en Cangurolandia se había empezado a escribir en 1986 y se aprobó el mismo fin de semana que se estrenó La Sirenita. Con una historia ambientada en Australia, la película se hizo bajo la idea de que las películas animadas debían ser súper producciones, debido al éxito de La Sirenita. Sin embargo, fuera de Bernardo y Bianca, los demás personajes necesitaban ser creados. Hendel Butoy y Mike Gabriel, animadores desde los 70s fueron asignados como directores. Bernardo y Bianca en Cangurolandia se benefició de los paisajes y animales exóticos de Australia.

Para este filme se desarrollaron nuevas tecnologías por computadora que ampliaron la gama de colores a utilizar al infinito y mayor libertad de movimiento de cámaras, algo que sería crucial para otra película que Disney planeaba estrenar pronto: La Bella y la Bestia.  Aunque la película no resultó un éxito en taquilla tiene animación sorprendente y visualmente es hermosa.

Mientras el fin del siglo se acercaba, la animación Disney se encontraba en un momento muy similar a Blancanieves en 1937: animadores jóvenes y talentosos con nuevas técnicas y tecnologías que hacían que todo pareciese posible. Muy pronto vendría una película histórica. 

Nuevos personajes de Frankenweenie

El profesor

Nassor

Edgar Gore

La chica rara

Especial: "75 años de magia: el renacimiento de Disney"

La idea de adaptar La Sirenita de Hans Christian Andersen en el estudio Disney databa de los años 30. Roy Disney recordaría que durante la gestación de Fantasía se pensó adaptar el cuento y el brillante artista Kay Nielsen realizo arte conceptual para una película que finalmente se abandono. 50 años después su trabajo inspiró la escena de la tormenta en la versión definitiva de La Sirenita.

Poco después de que los nuevos gerentes llegaron a Disney, veinte miembros del departamento de animación fueron llamados por Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg y Roy Disney. Cada uno debía traer tres ideas para películas Disney. Ron Clements, paseando por una tienda se topó con La Sirenita y al sugerirlo, la respuesta fue inmediatamente entusiasta. El hecho de tener una historia bajo el mar, con castillos y barcos parecía algo que valía la pena hacer. John Musker y Ron Clements escribieron y dirigieron La Sirenita y las canciones fueron compuestas por Howard Ashman y Alan Menken. Ashman también dio ideas que hicieron la historia de La Sirenita mas redonda y más tarde lo haría en La Bella y la Bestia.

La Sirenita requirió efectos especiales para recrear el mundo submarino. El reto de trabajar con humanos, animales y sirenas además de una enorme mujer-pulpo fue un reto delicioso para los animadores. La película se terminó en tiempo record y se estreno con un éxito atronador, vendiendo 84 millones de dólares en boletos tan solo en Estados Unidos, y 8 millones de videocassettes.

La Sirenita representó un renacimiento en la animación Disney, que no había tenido un éxito de esta magnitud en tres décadas y demostró que se podía llevar el estilo de la casa a alturas inesperadas.

Valiente se apodera de la taquilla mexicana

En su fin de semana de estreno, el nuevo clásico de Disney y Pixar se apodero de la taquilla mexicana. Ocupando el primer lugar y destronando a El Sorprendente Hombre Araña y La era de hielo 4, recaudo 73 millones de pesos y fue vista por un millón y medio de personas. En Valiente, una intrépida princesa emprende una lucha por cambiar su destino que pondrá a prueba sus virtudes, para romper el hechizo de una bruja y luchar contra un terrible oso-demonio. 

Valiente debuta en primer lugar

Según información preliminar de CANACINE, Valiente de Disney y Pixar debuto en primer lugar de taquilla este fin de semana. Cuando se sumen los números de hoy se darán a conocer los resultados oficiales. En Estados Unidos permanece en el top 5 después de 5 semanas y lleva ya 210 millones de dolares.

Funciones de Valiente (Brave) en ingles

Si quieres ver Valiente (Brave) en su idioma original estas son tus opciones:

• Cinemex Pabellón Polanco Platino. Disney Digital 3D. 7:30 PM
• Cinemex Park Plaza Platino (dentro del Hotel Westin de Santa Fe) Disney Digital 3D. 6:30 8:40 10:50 PM.
• Cinemex C.C. Santa Fe Platino. Disney Digital 3D: 7:10 y 9:25. Versión 2D:  11:20, 1:30, 3:40, 5:55, 8:10, 10:25
• Cinemex Antara. Version 2D: 6:30PM 8:40 PM y 10:45 PM.

Si vas a Cinepolis, en la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Ciudad Juarez, Nuevo Laredo y Acapulco la puedes ver en ingles. 

Hoy se estrena Valiente en Mexico

Después de que hace tres años anunciáramos en este blog que Disney y Pixar preparaban su primer cuento de hadas titulado "El Oso y el Arco" hoy por fin se estrena Valiente en las salas mexicanas. Después de un exitoso mes en Estados Unidos, en el que ha recaudado 205 millones de dolares, hoy por fin llega a nuestro país en Disney Digital 3D y en versión convencional. Producida por Katherine Sarafian y dirigida por Brenda Chapman y Mark Andrews, cuenta con una banda sonora de Patrick Doyle que nos transporta a las misteriosas Tierras Altas de Escocia y el doblaje de lujo incluye a Hiromi, Jose Lavat, Alan Tacher, Favio Posca y Angela Villanueva asi como los temas interpretados por Yuridia. Valiente cuenta la historia de una rebelde princesa, Merida, que en su intento de buscar su propio destino va en busca de un hechizo que pone en peligro a su madre y hermanos y deberá demostrar que es valiente para rescatarla de un trágico fin.

Especial "75 años de magia: de un caldero y un joven genio"

Milt Kahl se había retirado y El Zorro y el Sabueso fue la última producción de los dos restantes de los Nine Old Men, Frank Thomas y Ollie Jhonston, que dejaron la batuta a los nuevos. Cuatro años en producción y un costo record para una película animada, El Caldero Mágico era el anticipado paso gigante que daría Disney Animation. La adaptación de las Crónicas de Prydain de Lloyd Alexander prometía ofrecer una nueva obra de arte por la nueva generación Disney.

El Caldero Mágico vino cuando la gerencia de Disney era un desastre. Las ganancias de las películas estaban bajando, y la compañía buscaba hacer películas para una audiencia madura, ya que los adolescentes empezaban a rechazar cualquier cosa con el sello Disney como “cosa de niños”. Además, buitres corporativos rondaban la compañía en busca de una compra que acabaría con ella. En 1979, Don Bluth se llevó a un grupo de jóvenes animadores del estudio, declarando que Disney ya no era lo que Walt había construido. Bluth estableció su propia productora y su partida tuvo un efecto devastador en la moral de los jóvenes artistas Disney.  La prensa especulaba que se acercaba la caída de la casa del ratón.

La producción de El Caldero Mágico estaba dividida en muchas unidades incomunicadas una de la otra. Andreas Deja y John Musker, que debutaron en aquella producción, recuerdan que faltaba guía, los animadores estaban desmotivados y la película se tornaba oscura y sin diversión. Deja estaba colaborando con el recién graduado de CalArts, Tim Burton, a quien se le dio total libertad creativa pero sus esfuerzos jamás llegaron a la pantalla.

Tim Burton declararía después que Disney tenia puesto un pie en el pasado y otro en el futuro, y fue El Caldero Mágico el que lo alejó de la animación. Dejo Disney para dirigir Beetlejuice y Batman.

 

Anuncian elenco de voces adicional para Ralph El Demoledor

Ademas de John C. Reily (Ralph), Jack McBrayer (Felix) Jane Lynch (Sargento Calhoun) y Sarah Silverman (Vanellope Von Schweetz) se han anunciado mas voces y personajes de Ralph El Demoledor:

• Alan Tudyk como el Rey Dulce, villano de la película y gobernante de Sugar Rush. 
• Ed O'Neill como Mr. Litwak, el propietario de las maquinitas.
• Mindy Kaling como Taffyta Muttonfudge, la nemesis de Vanellope en las carreras de Sugar Rush. 
• Adam Carolla como Wynchel, guardia de Sugar Rush.
• Horatio Sanz como Duncan, guardia de Sugar Rush.
• Dennis Haysbert como el General de Hero's Duty.
• Edie McClurg como Mary, una Nicelander que vive en el videojuego de Felix.
• Rachel Harris como Deanna, una Nicelander.
• Roger Craig Smith como Sonic el erizo.
• Gerald C. Rivers como Mr. Bison de Street Fighter.
• Steffanie Scott como Moppet Girl, una chica que ama jugar a las maquinitas.
• Reuben Landon como Ken de Street Fighter.
• Kyle Hebert como Ryu de Street Fighter.

Valiente supera los 200

Hasta el día de hoy Valiente lleva recaudados 203 millones de dolares en la taquilla norteamericana, consolidándose como un éxito. Los expertos aseguran que puede pasar los 600 millones de dolares mundiales e incluso tocar los 700, pues las películas Pixar suelen siempre obtener un 65% de su recaudación en los mercados internacionales. Este fin de semana por fin llega a México y otros países como Brasil, Colombia, Bélgica y Holanda. Consulta tu cartelera a partir de mañana y no te pierdas este magico cuento de hadas lleno de aventura y misterio, con las voces de Hiromi, Jose Lavat, Luz Maria Zetina, Alan Tacher, Favio Posca, Mario Filio y Angela Villanueva y los temas interpretados por Yuridia.

Especial "75 años de magia: ratones, siempre ratones"

Poco después de asumir la dirección de Disney Animation, Roy Disney se enteró que dos jóvenes brillantes, John Musker y Ron Clements habían logrado que los dejaran ir de El Caldero Mágico para preparar otra película llamada Policías y Ratones, algo así como un Sherlock Holmes con ratones. Roy admiraba esa proeza y trajo a Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg a ver los storyboards. Les encantó y el proyecto echo a andar.

Roy Disney y Jeffrey Katzenberg empezaron una cruzada para revitalizar la animación Disney, emprendiendo una búsqueda de talento de una magnitud que no se había visto desde la que Walt hizo para Blancanieves. El departamento de animación creció de 160 personas a 600. La compañía anunció que se lanzaría, de ahí en adelante, una película animada cada año, algo que Walt había deseado pero que nunca había logrado tras Dumbo y Bambi. Para esto habría siempre tres proyectos trabajándose al mismo tiempo y los presupuestos serian apretados y la agenda estricta. Roy Disney y Katzenberg sintieron la necesidad de tener a un gerente de tiempo completo en Disney Animation, alguien con buen ojo para el talento y escogieron a Peter Schneider.

Peter Schneider, un brillante e inteligente treintañero que había producido obras de teatro en Londres y Chicago y organizado el festival de las artes en los juegos olímpicos de Los Angeles en 1984 no sabía nada de animación pero aprendería rápido. Policías y Ratones se estrenó en Julio de 1986 y fue una sorpresa positiva para todos. Llena de humor y animación inspirada y con un gran villano, Ratigan, probó que Disney se estaba recuperando después de El Caldero Mágico.

Disney tuvo otro éxito en 1988 con el estreno de Oliver y su Pandilla, basada en Oliver Twist pero con gatos y perros en Nueva York. Pero nadie imaginaba los éxitos que estaban por venir pronto.

Disney anuncia crossover de Phines y Ferb y Los Vengadores

El primer crossover entre personajes Disney y personajes Marvel ha sido anunciado, Phineas & Ferb: Mission Marvel, reune a los personajes de la celebre caricatura con Los Vengadores de Marvel. El próximo verano de 2013 veremos a Phineas, Ferb, Thor, Hulk, Iron Man y Spiderman combatir a Red Skull, Venom, MODOK y Whisplash junto al doctor Doof. Todos los personajes de Phineas y Ferb estarán presentes. 

Toy Story 4 NO se ha aprobado

Ayer con el anuncio de Buscando a Nemo 2, fans de las redes sociales se apresuraron a convertir en Trending Topic no solo Monsters Inc. 2, que si llegara en la forma de Monsters University sino Toy Story 4. Muchos medios, algunos de ellos importantes, se basaron en esto para afirmar que Toy Story 4 esta en producción. No es así. Si hay planes, son solo ideas y la historia esta cerrada con Toy Story 3, según dijo el mismo John Lasseter poco después del estreno del filme. Pixar esta ocupado en realizar Monsters University para 2013, El Buen Dinosaurio para 2014, Día de Muertos y Dentro de la Mente para 2015 y Buscando a Nemo 2 para 2016.

Es Luz Maria Zetina la voz de la Reina Elinor

Después de muchos rumores y fuentes mal informadas que nombraban a Irasema Terrazas como la voz de la Reina Elinor de Valiente, (hecho que Irasema nos desmintió personalmente) por fin pudimos comprobar que la que da voz a la madre de Merida es Luz Maria Zetina. La actriz y conductora, ex reina de belleza de México, se une al reparto de voces conformado por Hiromi, Jose Lavat, Alan Tacher, Favio Posca, Mario Filio y Angela Villanueva. Valiente se estrena en cines este viernes.

Especial: “75 años de magia: el legado en peligro”

El Caldero Mágico fue la película animada más complicada hasta su tiempo. De hermosa factura aunque con una historia que no funcionaba. Aunque hizo avanzar el arte de la animación, carecía de una historia fuerte, de emoción y de personajes entrañables. La primer tercera parte de la película funciona muy bien, hasta que conocen a unas criaturas mitad hada y mitad duende en la cueva y la historia deja de ir a ningún lado.

“El Caldero Mágico fue un intento admirable pero una idea mal guiada” diría más tarde Jeffrey Katzenberg, fundador de DreamWorks y entonces director de Disney Pictures. La idea de hacer una película oscura para las audiencias adultas alejo a los niños y además traicionó al niño interior al que apelan las películas Disney. El fracaso de esta película provocó que los animadores fueran movidos del icónico estudio de Walt a una bodega en Glendale, dos millas lejos. Glen Keane recuerda que con esa mudanza se fue la tradición pues ya no podían recurrir al material de las películas pasadas para inspirarse, no había ventanas ni arboles a los cuales mirar ni ardillas.

Aun así, las dificultades que enfrento Disney Animation en Glendale los motivaron para hacer cosas grandiosas y volver algún día a Burbank. John Musker recuerda que había la sensación en los ejecutivos de que esas películas ya no funcionaban, ante el éxito de Star Wars y los filmes de Spielberg, y aunque había talento para hacer una Blancanieves o un Pinocho, no había permiso para hacer algo así.

Ron Clements recuerda que había un estigma de que Disney era para niños y aunque ellos estaban en sus veintes, personas de su generación ya ni siquiera sabían que Disney seguía haciendo películas animadas. Habría que hacer algo. 

Anuncian Buscando a Nemo 2 con Andrew Stanton como director

Pixar acaba de anunciar Buscando a Nemo 2, con Andrew Stanton regresando como director. Con un estreno programado para el 2016, el filme sera producido por Lindsey Collins (Wall-E) y un guion de Victoria Strouse. Antes veremos Monsters University en 2013, Un Dinosaurio Bueno en 2014, y en 2015 Día de los Muertos y un proyecto sin titulo que te lleva dentro de la mente aun sin titulo. 
Por cierto: Pixar NO esta produciendo Toy Story 4. Si hay planes o no, no se ha anunciado nada y no es probable que pase antes del 2017. 

Revelan logo de "Maléfica"

Un banner con el logotipo promocional de Maléfica ya ha salido a la luz, a pesar de que faltan casi dos años para que veamos la historia de La Bella Durmiente desde la perspectiva de la malvada bruja, en la que el mundo de las hadas y los humanos se encuentra en guerra. Con el rodaje actualmente en marcha, la película dirigida por Robert Stromberg y protagonizada por Angelina Jolie, Elle Fanning, Brandon Thwaites, Sharlto Copley, Miranda Richardson e Imelda Staunton llega a las pantallas en Marzo del 2014. "La maldad tiene un inicio" reza la premisa del promocional.

Ralph formara parte de videojuego de carreras de Sonic

Asi como Sonic el erizo aparece en Ralph El Demoledor, Sega ha anunciado que Ralph El Demoledor formara parte del videojuego Sonic & All Stars Racing: Transformed, el videojuego de carreras de Sega que reune a Sonic y otros famosos personajes de videojuego. En la película animada Ralph tiene un movimiento especial en las carreras de Sugar Rush que podrá utilizar en este juego y corre en su camioneta demoledora. Rich Moore, director de la película dijo sentirse feliz de ver a Ralph junto a su ídolo de la infancia. El videojuego llega en Noviembre a las tiendas en múltiples plataformas. Aquí una imagen de Ralph en el juego.

Especial: "75 años de magia: Los primeros años sin Walt"

Los miembros que quedaban de los Nine Old Men,  junto a algunos novatos, continuaron con la racha de éxitos con Los Aristogatos y Robin Hood, ambos filmes muy buenos, aunque no a la altura de Blancanieves o Pinocho. Bernardo y Bianca, estrenada en 1977, fue un logro un poco más impresionante y un juicio más acertado sobre si la animación Disney podía sobrevivir sin Walt.

Bernardo y Bianca fue el último esfuerzo conjunto de los veteranos Milt Kahl, Ollie Jhonston y Frank Thomas. Como directores de animación hicieron equipo con el novato Don Bluth. Otros jóvenes reclutas, incluyendo a John Pomeroy, Ron Clements, Glen Keane y Gary Goldman, también formaron parte del equipo. Walt Disney había adquirido los derechos de las historias de Margerie Sharp, Miss Bianca y Los Rescatadores, y se decidió combinarlas para crear una película. Walt Disney ya había intentado adaptar la primera, pero la presencia en ella de un gobierno totalitario no ayudaba en una época en que la Guerra Fría tenía tenso a todo el planeta. Ya con una trama, solo se convirtió a la paloma en un albatros, Orville, que animado por Ollie Jhonston, se convirtió en el personaje más memorable de Bernardo y Bianca.

Además de los adorables ratoncitos protagonistas y la niña Penny, el filme tenía a Madame Medusa, creación de Milt Kahl. Su trabajo fue tan impecable que nadie podía duplicar sus dibujos y tuvo que hacerla él solo, por completo. Medusa se convirtió en una villana memorable junto a Maléfica, Cruella DeVil o la Bruja, aunque algo mas cómica. Al estrenarse, Bernardo y Bianca fue un éxito total.

Bernardo y Bianca fue el filme en el que los legendarios animadores de la era Walt le pasaron la batuta a los que se convertirían en las nuevas leyendas como animadores, directores y guionistas.

Yuridia busca hacer doblaje para Disney

Luego de interpretar los dos temas de la película Valiente, que se estrena en cines mexicanos este viernes, la cantante Yuridia se encuentra ya en espera de hacer casting para dar voz a algún personaje Disney en un futuro, y muy probablemente la veamos en Ralph El Demoledor como Vanellope von Schweetz o uno de los muchos personajes de Sugar Rush que presentamos hace una semana. Yuridia dijo sentirse identificada con la princesa Merida ya que es valiente y también va en busca de su propio destino. "Me gusta seguir mi intuición y lo que me dicta el corazón. He sido catalogada como una persona rebelde, aunque no me considero así, simplemente me gusta tomar decisiones fuertes y como yo las quiero", aseguró. Yuridia asegura estar viviendo un sueño hecho realidad al trabajar con Disney pues creció con La Sirenita, La Bella Durmiente y La Cenicienta. Su amiga Hiromi, también egresada del reality, pone voz a la protagonista de la película.

Olivia Wilde regresa en TR3N

Olivia Wilde ha firmado ya para regresar como Quorra en TR3N (Tron 3), además de que su personaje aparecerá con su voz en un cameo de la serie animada Tron Uprising. Asimismo, el director Joseph Kosinski regresa en cuanto termine su proyecto actual, Oblivion. Elijah Wood y Mandy Moore, que prestan sus voces a los protagonistas de la serie podrían integrarse al elenco de la nueva entrega, que empieza a rodarse en 2013.

Especial: "75 años de magia: el fin de la era Walt Disney"

El Libro de la Selva fue la última película supervisada por Walt Disney. Después de la decepción que significó La Espada En La Piedra, una fantasía sobre Merlin y el joven rey Arturo, Disney estaba determinado a darle a sus animadores una oportunidad para demostrar su talento. Larry Clemons fue uno de los cuatro guionistas que asignó a la película. Disney le dio una copia del libro de Rudyard Kipling y le dijo “Lo primero que quiero que hagas es NO leerlo”

La historia fue construida alrededor de los personajes de Kipling, eliminando muchos de los personajes y situaciones de la famosa película de 1942 con Sabu como Mowgli. Por años, los animadores se habían percatado de la importancia de una línea argumental clara, y Milt Kahl expresó su preocupación en una junta con Disney. “Pueden confundirse más de lo que piensan con todas esas historias” lo consoló Walt “Todo va a salir bien” Disney contaba con los personajes para sacar adelante El Libro de la Selva. Después de escuchar a Phil Harris presentarse en una cena de beneficencia en Palm Springs, decidió darle el papel principal, el del oso Baloo. Otros famosos dieron vida a Bagheera, el Rey Louie y Shere Khan.

El Libro de la Selva se estrenó en Octubre de 1967, un año después de la muerte de Walt Disney. Fue un éxito atronador, con éxitos musicales como “Toma lo más vital” compensando la trama tan vaga. Fue el clímax perfecto para la era Walt Disney de la animación. Durante treinta y ocho años, Walt Disney y sus artistas habían elevado la caricatura al nivel de una rara creatividad.

Con cuatrocientos cortos y veintitrés películas, de las cuales diez seguramente se seguirán viendo en este siglo, el reto ahora sería mantener vivo el legado sin la presencia de Walt. 

Increíble premier mexicana de Valiente

En un complejo de cines de la Ciudad de México se llevo a cabo hoy por la mañana la premiere nacional de Valiente, el nuevo clásico de Disney y Pixar. Con la presencia de el director Mark Andrews y la productora Katherine Sarafian, el elenco que presta voz al filme conformado por la cantante y actriz Hiromi, Alan Tacher y Yuridia, que interpreta los dos temas musicales, otros famosos como Maria Ines Guerra, Jorge Ugalde y Carmen Armendariz se dieron cita para disfrutar el cuento de hadas que se estrena en las mejores salas este viernes. En Estados Unidos, Valiente ya ha recaudado 195 millones de dolares en tan solo cuatro fines de semana.

Todo un éxito Disney on Ice: Sueños y Aventuras

Disney on Ice: Sueños y Aventuras se esta presentando con éxito desde el martes en la Arena Ciudad de México. Producido por Feld Entertainment y traído a ti por Zignia Live Entertainment, nos cuenta las historias de Cenicienta, Tiana y Rapunzel, esta ultima aparece por primera vez patinando sobre hielo y además vuela por los aires en compañía de Flynn Ryder. Mickey, Minnie y Donald también aparecen en el show donde en el gran clímax podrás ver a Bella, Blancanieves, Aurora, Ariel, Mulan y Jazmin junto a sus príncipes. No te lo pierdas pues esta en este recinto hasta el 29 de Julio. Posteriormente se presentara en la Arena Monterrey. 

Escucha los temas que Yuridia grabo para Valiente

Especial: "75 años de magia: la noche de las narices frías"

101 Dálmatas, estrenada en enero de 1961, marcó la introducción de la xerografía al estudio Disney. La película no podría haberse realizado sin este sistema. Basada en el libro de Dodie Smith, también fue la primera en muchos aspectos: fue la primera creada por un solo guionista. Bill Peet era un talentoso y testarudo artista experto en contar historias. El hizo 101 Dálmatas como quiso, aprovechando la falta de atención de Walt.

Después de que la copiadora Xerox apareció en el mercado, Ub Iwerks adaptó el invento para ser usado en la animación. Creó una gran máquina que copiaba los dibujos y la técnica resultó perfecta para una película donde docenas de perros manchados aparecían en pantalla al mismo tiempo. Los animadores podían dibujar un grupo pequeño de perros y la maquina lo repetía para llenar la escena. Sin embargo había un defecto. Para que el efecto funcionara los personajes tenían que estar delineados con una gruesa línea negra. Walt creyó que era un retroceso al aspecto visual poco sofisticado de los treinta.

Sin embargo, las audiencias reaccionaron de manera muy diferente ante la historia de los perros dálmatas perseguidos por la malvada Cruella DeVil, que se convirtió en una de las villanas favoritas de todos para la historia del cine. La apariencia diferente y más contemporánea de la animación atrapó al público.

101 Dálmatas costo 4 millones de dólares y recupero su dinero trayendo además las ganancias necesarias para olvidar el fracaso de La Bella Durmiente. Disney ya tenía un prestigio solido.