Marvel presenta la nueva armadura de Iron Man

En la Comic Con, Marvel presento la nueva armadura de Iron Man, que veremos en Iron Man 3 que se estrena el 3 de Mayo. 

Alex Mandel compone para Valiente

Alex Mandel, quien fuera coordinador de producción en Pixar, luego gerente y después compositor del score del corto inspirado en Ratatouille, da un salto al componer las dos canciones que aparecen en Valiente "Into the Open Air" y "Touch The Sky", que en su versión en español son interpretadas por Yuridia. El también compositor y productor musical se ha inspirado en la música gaélica y popular de Escocia para reflejar los momentos en los que Mérida cabalga en libertad y una escena muy intima con la Reina Elinor que describe la relación entre madre e hija, el punto principal de la trama del cuento de hadas que se espera alcance los 230 millones de dolares en la taquilla americana  y llega a los cines mexicanos este viernes.

Especial: “75 años de magia: la belleza despierta”

La Bella Durmiente se aventuró por completo en territorio desconocido y se convirtió en un fracaso costoso. “Estaba como atrapado”, admitió Disney después. “Había pasado el punto sin retorno y tenía que seguir adelante” Lo que realmente pasó es que Walt estaba inmerso en la construcción de Disneyland y los animadores y guionistas tenían a veces que esperar semanas para hablar con él.

El estilo visual de La Bella Durmiente surgió cuando Jhon Hench observó los famosos tapices de unicornios en una exposición en Nueva York y Disney asintió en que ese fuera el estilo de la película Eyvind Earle creó los fondos pintados inspirándose en miniaturas medievales, donde lo cuadrado y horizontal  predominaba. Los fondos eran impresionantes para el ojo pero un infierno para los animadores que encontraron dificultad en trabajar con el estilo gótico. Los personajes no podían ser estilizados como en La Cenicienta o Blancanieves porque no quedarían bien en ese contexto. Las que rescataron el filme tan cuadrado, fueron las redondeadas y carismáticas tres hadas buenas.

La Bella Durmiente se mantuvo en producción durante tres años y costó 6 millones de dólares, mucho más que ninguna de las películas predecesoras. La película carecía del humor y la personalidad típica de las que si habían sido supervisadas cercanamente por Walt Disney. A pesar de su impresionante diseño y del titánico clímax de la pelea con el dragón, los críticos la acusaron de pretenciosa y la audiencia quedó dividida.

A pesar de haber perdido mucho dinero en su exhibición inicial, con el tiempo La Bella Durmiente se convirtió en una de las películas más apreciadas por el público, en especial por su villana, Maléfica. 

Valiente se abre camino

Hasta el momento, sin contar Estados Unidos, Valiente solo se había estrenado en dos mercados internacionales grandes, Rusia y Australia, en los que sin embargo ha recaudado 25 millones de dolares, rompiendo récords y elevando su cifra internacional a 36 millones de dolares y la global a 221 millones de dolares. Valiente se encuentra ya en las salas de Argentina, Chile, Paraguay e Israel y el próximo fin de semana llegara por fin a México, considerado uno de los tres mas grandes mercados para Pixar, así como a Brasil, Japón, Bélgica, Países Bajos y Colombia. En los primeros días de Agosto llegara a Francia, Alemania y a Escocia, el país donde se ambienta. 

Nuevos trailers de Frankenweenie y Oz, el poderoso.

Nueva imagen de Ralph El Demoledor

Una nueva imagen de Ralph El Demoledor, el nuevo clásico animado de Walt Disney Animation Studios, ha salido a la luz. En ella, podemos ver a Ralph en el juego Hero Duty, donde tendrá que enfrentarse con la Sargento Calhoun para demostrar que es un héroe y no un villano, ignorando que puede liberar a una amenaza que ponga en peligro a todos los mundos de videojuego. Precisamente esta variedad de entornos, que van desde una tierra hecha de dulces hasta un cibermundo lleno de peligros podrida ser la razón del éxito de la película que se estrena el próximo 2 de Noviembre, pues ningún filme ha mostrado antes tanto contraste visual y temático, por lo menos ningún filme animado. Dirigida por Rich Moore (Los Simpson) cuenta con cameos de Bowser, Sonic, Zangief, los fantasmas de Pacman, entre otros personajes por revelarse.

“75 años de magia: un regalo para Lilly Disney”

Después de haberse metido en aprietos con dos clásicos, Disney decidió trabajar con una historia original que pudiera moldear a su propio gusto. La Dama y el Vagabundo databa de 1937, cuando comenzó como la historia de una mimada cocker spaniel. En 1943, Disney compró los derechos de una historia sin publicar donde también una cocker se enamoraba de un perro vagabundo.

En 1953 la historia ya había tomado forma y era muy atractiva para Walt Disney porque se trataba de perros y se ambientaba en un pequeño pueblo de los Estados Unidos en 1910. Disney realmente disfruto adentrarse en el comportamiento real de los perros y una vez más se involucro de lleno en la historia, que consideraba un regalo para su esposa Lilly. Walt no dudo en poner escenas dramáticas como la rata atacando al bebe y el perro Trusty atropellado por un coche.  Pero animar a perros de forma realista representó un reto incluso más grande que Bambi y sin embargo se logró de forma maestra.

Otro reto que enfrento la película fue usar por primera vez el formato Cinemascope en el que se utilizaba un fondo más amplio y que tenía que ser llenado con personajes. Esto permitió poner por primera vez con facilidad muchos personajes en el mismo fondo sin que fuera una tarea laboriosa, pues solo se empalmaban como acetatos uno sobre otro, sin embargo desaparecieron los closeups.

A pesar de que la falta de closeups de La Dama y el Vagabundo pudo haberle restado intimidad con el público, no fue así. La película fue un éxito en taquilla y se convirtió en un clásico amado por todos. 

Disney da adelantos de sus próximos estrenos en la Comic Con

Dentro del marco de la Comic-Con, Walt Disney Studios Motion Pictures ofreció un panel lleno de estrellas y avances. 

• El primer filme promocionado fue Frankenweenie, que ademas de estrenar poster fue presentado en persona por el director Tim Burton, que exhibio un trailer que homenajea a todas las peliculas de terror que inspiraron la pelicula.
• Luego toco el turno de Oz, el Poderoso. Con la presencia del director Sam Raimi, se presento el primer trailer oficial de la película protagonizada por James Franco y aparecieron Mila Kunis y Michelle Williams, la bruja mala y la buena de la película. Se dio a conocer que la película esta basada en los libros y en continuidad con el filme original, aunque no se podrán utilizar los zapatos rojos pues son propiedad de MGM, mientras que en los libros son plateados. 
• Sin duda el filme que se robo la atención de los asistentes fue Ralph El Demoledor, del cual se presentaron diez minutos totalmente terminados. Con la presencia del director Rich Moore y las voces de Ralph y Vanellope, John C. Reily y Sarah Silverman (cuya voz sera digitalmente alterada para sonar mas aguda) se confirmo que Skrillex realizara la música para la sección de Hero Duty de la película. Tambien se confirmo a Alan Tudyk como la voz del Rey Dulce, el principal villano de la película y de Sugar Rush. En la película, todos los juegos están conectados en la Central y cualquier personaje puede acceder a los demás mundos, bajo la advertencia de que si muere en un juego que no es el suyo no podrá revivir. 
• La cereza en el pastel fue la presentación del trailer de El Llanero Solitario, protagonizada por Johnny Depp y Armie Hammer y producida por Jerry Bruckheimer.

Del editor: "Un Pixar muy Disney"

El año pasado Pixar estrenó Cars 2 y nadie se sorprendió de que no gustara. La original es considerada por muchos la más flojita de la casa y una segunda parte obviamente con la intención de impulsar aun más la franquicia “vendecarritos” y que ya cuenta con su propio parque temático, destinado a salvar al reinventado Disney California Adventure (y vaya que lo está haciendo bien), era inevitable. Pero ahora, con el estreno de Valiente, algo está pasando, algo que preocupa a muchos, pero no a mí.

Tuvimos la oportunidad de ver Valiente el fin de semana del estreno en un cine de San Diego, California, con doblaje latinoamericano y sin dar spoilers, les podemos asegurar que es muy buena. No excelente, pero si muy buena. Sin embargo un buen sector de la crítica y sobretodo de la crítica que es fiel a Pixar no ha recibido con los brazos abiertos a la nueva hija pelirroja de la casa, argumentando que la nueva aventura clásica de Pixar Animation Studios es ”muy Disney”. Y yo me pregunto ¿eso es malo? ¿No lleva Valiente el sello Disney antes del Pixar? ¿No amamos las películas Disney? ¿No nos advirtieron con bombo y platillo que este es el primer cuento de hadas de la casa? ¿De qué se quejan los críticos y los fans de la innovación pixariana? ¿Acudieron obligados al cine, o peor aún, engañados? El problema como siempre es la expectativa.

Hace dos años, con Enredados, todos se quejaban de que la versión Rapunzel era muy Pixar, y que se destruía un clásico. Luego la película encantó a todos y probó que Disney puede hacer cosas muy buenas. Me vuelvo a preguntar: ¿realmente es tan malo que Pixar y Disney, que no solo son estudios hermanos sino que pertenecen a la misma casa, realicen algo así como un intercambio de estilos o polinización cruzada? ¿Se les olvida a los fans de Pixar que la compañía, a pesar de ser independiente, ha lanzado todos sus títulos bajo el sello Disney, no solo como distribuidora sino nutriéndose de la magia y el legado del arte de contar historias de Walt? Que hasta el momento los temas de Pixar hayan sido muy diferentes, enfocándose en descubrir cosas, más que en enseñarlas como hacen las películas Disney no significa que el estudio que nos trajo Toy Story y Up no pueda hacer algo diferente. Eso también es innovar.

Cuando ya se haya estrenado Valiente hablaremos de las cosas que creemos no gustaron o fallaron de la película, porque muchas de ellas son grandes spoilers. Pero si les diremos que Valiente es una película muy buena por derecho propio. Nosotros si la vemos muy Disney, y para nada eso debería ser considerado una ofensa. Al contrario, es un homenaje a la casa que acogió hace casi veinte años a Pixar y la lanzó al estrellato. La próxima semana daremos nuestra crítica, lo más libre de spoiler y lo más neutral que nos sea posible. Ya estamos a solo 8 días del estreno mexicano. 
Por @ismaelherz

Hopkins y Portman interactuan en Thor 2. Zachary Levi se une.

Anthony Hopkins y Natalie Portman se enfrentaran en Asgard en Thor 2, donde el personaje de Odin va a mostrar su desacuerdo por la relación de su hijo con una simple mortal, según ha revelado el famoso actor. Asimismo, se ha confirmado que Zachary Levi (la voz original de Flynn Ryder en Enredados) reemplaza al actor Josh Dallas en el papel del dios Fandral, debido a problemas de agenda de Dallas que se encuentra comprometido totalmente con la serie Once Upon A Time. Thor 2 se estrena el 8 de Noviembre del 2013 y es dirigida por Alan Taylor, director de la serie Game of Thrones.

Especial: "75 años de magia: volando alto"

Peter Pan había sido propiedad de Disney desde 1939, y el realizo varios intentos de llevar a la pantalla la obra de teatro de James Barrie. Finalmente en 1951 aprobó un argumento que se apegaba fielmente a la obra y la animación comenzó. Sin embargo, los animadores se dieron cuenta que ya no tendrían a Disney participando activamente. El estaba muy enfocado en un parque temático que pensaba construir.

A pesar de estar enfocado en la creación de Disneyland y las películas de acción real, Disney seguía asistiendo a las juntas de historia de Peter Pan. Insistió en la caracterización de Garfio, Smee y el cocodrilo como parte crucial del éxito de la película, así como en la música para atar la historia. Una vez más se hizo uso de la acción real como referencia para crear a los personajes. Ollie Johnston recordaría años después que los personajes realmente envolvieron e inspiraron a los animadores. Aunque Walt Disney ya no estaba tan involucrado, el seguía siendo la motivación de todos y se crearon grandes personajes como el Capitán Garfio y Campanita, que se terminaría convirtiendo en el símbolo de la empresa.

Las innovaciones técnicas como la cámara multiplano ayudaron a crear una obra de arte, ya que por ejemplo la secuencia sobre los techos de Londres tiene veintiún pinturas escenográficas diferentes e independientes que se sobreponen usando la cámara multiplano. Esta sofisticación llevaría a la película a costar 4 millones de dólares, siendo la más costosa de su tiempo.

Odiada por los puristas, en especial por el parecido de Campanita con Marilyn Monroe, Peter Pan fue sin embargo amada por las familias y restauro la reputación Disney que había sido dañada con Alicia. 

Kristen Bell e Idina Menzel ya han empezado a grabar Frozen

Como ya habíamos informado hace un par de semanas, Kristen Bell ya ha grabado canciones y diálogos para Frozen, la adaptación de Walt Disney Animation Studios de La Reina de las Nieves, de Hans Christian Andersen. Esto lo supimos gracias al actor Jamie Elman, quien presta su voz a un personaje de Ralph El Demoledor y expreso mediante su Twitter su felicidad porque su amiga interprete a Anna, que ademas sera una nueva princesa Disney. La ganadora del Tony, Idina Menzel (Encantada), quien interpreta a Elsa, La Reina de las Nieves, la protagonista y terrible villana de la película, ya grabo también junto con Kristen la canción Wind Beneath Wings (El viento bajo las alas), compuesta por Robert Lopez y Kristen Anderson Lopez (Winnie Pooh). El filme dirigido por Chris Buck (Tarzan, Encantada) se estrena en 2014.

Ya puedes jugar Fix It Felix

En el sitio oficial estadounidense de Ralph El Demoledor (Wreck-It Ralph) ya esta disponible el juego Fix It Felix, en el que Ralph es el villano en la película para que puedas jugar cuantas veces quieras. Este juego también estará disponible en Wreck-It Ralph, desarrollado para varias plataformas por Activision y Disney Interactive Studios. En Ralph El Demoledor, nuestro villano decide ser bueno y genera un caos en muchos videojuegos, que tendrá que resolver. Ralph El Demoledor se estrena el 2 de Noviembre en Disney Digital 3D y versión convencional.

Especial: "75 años de magia: de errores y maravillas"

Sobre su nada exitosa Alicia en el País de las Maravillas, Walt diría en 1963 “Creo que Alicia tuvo lo que se merecía. En primer lugar yo nunca quise hacerla, pero todo mundo me decía que debería. Trate de meterle un poco de sentimiento involucrando a Alicia con el Caballero Blanco pero me dijeron que no podía meterme con un clásico así que dejamos todo en el circo que ya conocen”

Ningún clásico parecía tan ideal para ser tratado por Disney, y ninguno fue más caótico. Desde 1933, Walt había coqueteado con Alicia, realizando cortos sobre ella con actrices reales, comprando derechos de ilustraciones que solo servían para diseñar personajes. No estaba pudiendo elevarse a su acostumbrada pasión por contar historias. Simplemente no estaba disfrutándolo. Tampoco sus animadores cuando Alicia entró en producción. La producción fue artificial y también el espíritu de la película. Marc Davis decía que Alicia no les había dado mucho con que trabajar, pues era solo la historia de una niña encontrándose con un idiota tras otro. Walt culpaba al equipo de producción y ellos lo culpaban a él.

Sin embargo, años después Alicia se convertiría en una película de culto, cuando la época psicodélica le añadió otro significado. Ollie Jhonston reconoció ser abordado muchas veces con el cuestionamiento curioso de si habían consumido sustancias adictivas al hacerla. Disney había intentado lo imposible: agradar a los fans de Lewis Carroll y hacer una película comercial. Ninguna de las dos ocurrió.

Los puristas británicos destrozaron a Alicia, y las audiencias americanas no respondieron. Alicia en el Pais de las Maravillas perdió un millón de dólares, borrando las ganancias de La Cenicienta. 

De Ralph y la nueva princesa en la Comic Con

La Comic Con de San Diego esta por iniciar el jueves y Disney estará presente ofreciendo adelantos de sus películas, muy en especial de Ralph El Demoledor. El día 12 en el panel de Walt Disney Studios se promocionaran Frankenweenie, Oz: El Poderoso y Ralph El Demoledor. Tim Burton y Sam Raimi haran promoción a sus respectivos filmes y lo mismo hará Rich Moore (Los Simpson) con el suyo acompañado de Jhon C. Reilly, la voz de Ralph y Sarah Silverman, la voz de Vannellope. El día 13 habrá un panel sobre Ralph El Demoledor y también se hablara sobre la próxima princesa Disney, Anna, del filme Frozen. 

La expansión de Fantasyland avanza

La expansión de Fantasyland avanza a pasos agigantados. Decoración inspirada en La Bella y la Bestia ya esta siendo instalada en el restaurante Be Our Guest, dentro del castillo de la Bestia que ademas albergara el recorrido guiado por Bella. La taberna de Gaston, la tienda de mercancía francesa Bonjour! y la casa de Maurice tambien están siendo instaladas. El castillo del Príncipe Eric esta también casi terminado, como podemos ver en la imagen. 

“75 años de magia: resurgir de las cenizas”

La larga temporada de sequia en el estudio Disney terminó con La Cenicienta. El trabajo con el guión había empezado antes de la guerra, junto a Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas. Walt no había encontrado la manera de inyectar calidez a los personajes de Peter y Alicia pero encontró en La Cenicienta las mismas cualidades que Blancanieves: una heroína, una gran villana, ratoncitos y un final feliz.

Disney asignó a los mejores guionistas, directores y animadores a La Cenicienta y estuvo presente en cada junta creativa. La dirección de la animación estuvo en manos del brillante Norm Ferguson asi como los Nine Old Men (un chiste basado en el epíteto que Roosevelt asigno a la archi-conservadora Suprema Corte) que habían trabajado desde Blancanieves y llevarían la animación Disney al nivel de obra de arte: Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston, Eric Larson, Les Clark, Marc Davis, John Lounsbery, Woolie Reitherman y Ward Kimball. Los ratones y el gato Lucifer fueron creaciones inspiradas de este último. Disney, que no había quedado satisfecho con las propuestas para Lucifer, visito un día la casa de Kimball y viendo a su gato negro y redondo le dijo “Ahí tienes a Lucifer”.

Cuando La Cenicienta se lanzó en Junio de 1950, fue recibida como el primer largometraje en forma de Disney en ocho años. Con excepción de unos pocos detractores, las críticas fueron generalmente entusiastas. La generación de la posguerra, algunos ya con familia, descubrieron en La Cenicienta lo mismo que les había fascinado de Blancanieves en su juventud: el bien triunfa sobre el mal.

Con canciones exitosas como “Bidibi-babidi-bu”, La Cenicienta se convirtió en el más grande éxito económico de Disney hasta ese momento, eclipsando por mucho a Blancanieves. 

Disney, el primer estudio en pasar el billón este 2012

Por séptima vez consecutiva desde el 2005 y por decimosexta vez desde 1993, Walt Disney Studios Motion Pictures se convierte en el primer estudio en sobrepasar el primer billón de dolares en la taquilla norteamericana en el periodo anual (2012). Esta vez rompe su récord pasado de hacerlo en 210 días, haciéndolo en 188 días. En gran parte The Avengers (Los Vengadores) ha sido el causante de tal abundancia y se espera que con lo que resta de Valiente, y los dos estrenos que quedan y pintan para éxitos, Frankenweenie y Ralph El Demoledor, se pueda incluso imponer un récord de recaudación total anual. 

Los Vengadores 2 comienza rodaje en 2013

Ahora que Scarlett Johansson se ha convertido en la actriz mejor pagada de Hollywood, su sueldo en Los Vengadores 2 podría ascender a 16 millones de dolares. En la original, Robert Downey Jr. percibió 50 millones de dolares mientras los otros tres actores tan solo 3mdd. El rodaje de esta cinta empieza en 2013 cuando concluya el de Iron Man 3, que por cierto ya tiene su primera imagen promocional. 

"75 años de magia: volver a empezar"

Después de la guerra, Roy Disney alguna vez admitió “Éramos como un oso saliendo de hibernar, estábamos flacos y sin grasa en nuestros huesos” Las nuevas películas reflejaron eso. El sabor amargo que había dejado en la boca la huelga continuaba y la compañía estaba imposibilitada de financiar una película como Pinocho o Blancanieves, por lo que habría que hacer algo económico y decente.

Música Maestro era un vodevil de música pop con talentos de la época. Walt amó Pedro y el Lobo pero se dio cuenta que el resto del filme no presentaba ningún reto para los animadores. Entonces surgió la oportunidad de llevar a la pantalla las historias del Tío Remo y como no tenía dinero para hacerlo de forma cien por ciento animada, decidió mezclarlo con acción real, como había hecho en Los Tres Caballeros. Canción del Sur se estreno con modestia y Disney decidió hacer un último intento por revivir a Mickey Mouse con Mickey y las habichuelas mágicas.

En esta famosa fabula, Goofy y Donald aparecerían como personajes secundarios y dominarían la comedia. Mickey intentaba como en el cuento de Juan y las habichuelas, robarle algo a un gigante que vivía sobre las nubes. Willie El Gigante también se convertiría en una estrella recurrente a partir de ese momento. Esta película se combinó con Bongo y fue un éxito en taquilla.

Tiempo de Melodía en 1948 ofreció otro show musical con cantantes pop de la época y de ella sobresale el episodio de Pecos Bil. El próximo año llegaron Las aventuras de Ichabod y el señor sapo.